一對粉衣藍衫的身影，兩折翩躚飛舞的折扇，越劇舞臺上，《梁山伯與祝英臺》常演不衰。1月5日晚，上海越劇院攜這部作品亮相國家大劇院“百戲中華”非遺戲曲展演，現場近乎座無虛席。
這是一次不禁讓人感慨經典不愧為經典的演出。《梁山伯與祝英臺》見證了女子越劇百年誕生、發展與繁榮的全過程，有人極愛《十八相送》《我家有個小九妹》《樓臺會》《回十八》等經久流傳的唱段，這些旋律中，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的影子時時閃現，這部蜚聲國際的中國管弦樂作品，曾經就從越劇中汲取了豐沛靈感；有人感慨故事的美妙跌宕，相識相知、許諾終身、大膽抗婚、陰陽兩隔、化蝶歸去，節奏緊密，笑淚兼有；也有人驚嘆于作品對女子讀書、婚姻自主的肯定，性別平等與反抗封建的意識早已唱響先聲……
總而言之，《梁山伯與祝英臺》之“美”，歷久而彌新。上海越劇院的班底，這一次為經典作品賦予了足夠精彩且有誠意的表達，整臺演出在青山綠水、楊柳依依的明媚氛圍中展開，飾演祝英臺、梁山伯的盛舒揚、王柔桑一亮相便是滿堂彩，他們用功底深厚的表演，將這段傳唱千古的故事詮釋得入木三分，從同窗三載的暗生情愫到十八相送時的反復試探，從強拆姻緣的悲痛欲絕到化蝶新生的超然喜悅，他們無不演繹得動人情腸。哪怕祝英臺半羞半嗔地調侃“直男”梁山伯是“呆頭鵝”這樣的橋段，觀眾們也許已看過無數次，但在現場，他們仍然會因為臺上可愛又精彩的表現而會心地歡笑鼓掌——能夠跨越時空的距離喚醒深層的共鳴，這正是經典令人敬畏的力量。
包括《梁山伯與祝英臺》在內，此次上海越劇院登臺國家大劇院，還帶來了《紅樓夢》《西廂記》《祥林嫂》3部經典，連續4天的演出可謂聲勢浩大，不俗的上座率是當下演藝市場掀起傳統文化熱潮的真實寫照。如今，在網絡平臺的助力下，越劇大受關注，如何借勢為戲曲等傳統文化謀求更長遠的發展，值得深思并及早抓住良機。